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ばんびが注目するイチオシ☆BAND紹介。

CAST No.13

MUTE

MUTEは80年代ニュー・ウェーヴを継承する正統派デジロック・バンドである。
2000年に結成され、昨年現メンバーに固まったことにより、今、更なる段階へと移行しつつある彼らが目指す21世紀型デジロックとは何か？

Vocal : kuro

Guitar & Sn: kazuya

Guitar :ryosuke

Drums:takeshi

―MUTEって結成してからどれくらいになりますか？。

kuro：	４～５年ですね。

―始める前はどんなだったんでしょう。

kuro：	大阪で25歳までなんとなく音楽やってたんですけど、でも東京で自分を試したいなと思って上京しました。で、上京三日目にハンサム兄弟のライヴを観に行って、そのままメンバーになりました(笑)。半年くらいキーボードやってたんですけど、あまりに音楽性が違うので辞めて、MUTEの母体になるバンドを始めたのがきっかけです。
kazuya：	僕も前まで大阪で。

―同級生ですか？


kazuya：	高校が同じで。でも出てきたのは別々です。1年遅れくらいで東京に来ました。東京の話を色々聞いてたんで。

―じゃあ、お二人とも出身は大阪？


kazuya：	いや、石川で。高校卒業したあと何故か大阪に行っちゃったんです。音楽の専門学校に行って。
takeshi：	最初から東京に来ればよかったのに(笑)。
kazuya：	それ、大阪に来て2年目くらいに思った(笑)。

―ちょっと迂回路を取ったんですね。


kazuya：	……はい。

―今凄く厭な顔された気が(笑)。


kazuya：	そうなんです。まっすぐ東京に来れば早かった(笑)。でも、東京怖かったんですよ、ぶっちゃけて言うと。
takeshi：	大阪のほうが怖いって(笑)。
kazuya：	たまたま大阪に行こうかなって思ってたときにkuroも行くと聞いたんで。
kuro：	因みに、僕がレコーディング・エンジニアコースで、kazuyaがPAエンジニアコース。ふたりとも裏方目指してたんです。

―ryosukeさんは？

ryosuke：

僕は生まれも育ちも東京なんですけど、MUTEをやる前は、ギターの専門学校に行ってて。そこからはずっと引きこもって音楽聴いてて、あとは遊び……じゃないんですけどコピーやったりとか。オリジナルをやるって感じじゃなかったんです。自分でも何かやらないといかんなと思ってるときに、kuroたちと知り合って。物凄い格好よかったんで。MUTEの前バンドにあたるやつだったんですけど、「もしギターがいなかったら僕が」って。

―売り込みに行ったんですね？


ryosuke：	そう。そこから今に至るって感じですね。

―ではtakeshiさんがいちばん最後にメンバーになったんですか。

takeshi：

そうですね。僕は元々札幌から出てきたんですけど、音楽の入り始めがキーボードで。キーボード半分ドラム半分でやってる感じだったんです。で、MUTEにちょっと似たデジロックのバンドで活動して、そのあと真逆なJ-ROCKに行っちゃって。でも、やっぱりあまり面白くなくて。ちょうどそれを抜けたくらいのときに知り合いとMUTEのライヴを観に行ったんです。MUTEはそれまでドラムのないバンドだったんですけど。その日に入りました。

―それ、セッションもしないうちに決めちゃったってことですか。


takeshi：	ビックリしますよね(笑)。ライヴ観に行って挨拶しに行ったんですけど、MUTEってドラムなしでいくバンドなんだと僕は思ってたんですよ。で、会ったときに｢一緒にやりましょうよ｣って言われて。
kuro：	フィーリングで。ドラムちょうど探してたんですよ。ネット上で募集かけたりして、実際に面接とかもしたんですけど、なかなか見つからなくて。そんなときに、会った瞬間「これだ！」って思って(笑)。
ryosuke：	なのでメンバーになってからスタジオに入って。
takeshi：	僕のドラム観たこともないのに(笑)。｢ホントにそれでいいの？」って俺が逆に言っちゃって(笑)。
kuro：	なんか初めましてな感じじゃなかったんですよ。もう、前から知ってるみたいな感じだった。

―皆さん、どんな音楽を聴いていらしたんですか？


takeshi：	僕は元々キーボード上がりなんでこういう音楽に抵抗ないんですよね。

―MUTEにキーボーディストとして入る可能性はなかったんですか。


takeshi：	いやもう、全く弾けなくなりました(笑)。ドラムの人って、多分ギタリストより打ち込みものが嫌いな人多いと思いますけど。自分のリズムで行けないんで。僕はそれに全然抵抗がないんで楽しく叩いてますよ。
ryosuke：	僕はもうヘヴィロックが好きで。打ち込みって自分でもやったことなくて。はっきり言って機械的なうるささが好きじゃなかったし。kuroと最初にやろうってことになったときも、ギターだけやるつもりだったし。結果的に打ち込みもするようになりましたけど。MUTEのテーマって“解放”なんで、ライヴではある意味ラフな感じを出そうとしています。
kuro：	MUTEのいちばんの魅力って、ライヴ中に降りてくるエモーショナルなものだと思うんですよ。格好つけるんじゃなくて、自然にそういうものを醸し出してると思います。
ryosuke：	バンドにとって大事なのはメロディや歌詞だと思うんですけど、ライヴに来たら、それ以外のものも見てほしいと思うんですよね。

―kuroさんのルーツはなんですか。


kuro：	高校のときにソフトバレエにはまって、それでキーボードを買って曲作りを始めて。で、専門学校のときにはデペッシュ・モードにどっぷりと。ニューウェーヴを色々聴いて、同時にインダストリアルを聴いてって感じですね。今は広く聴くようになりましたけど。
kazuya：	僕も似たような感じですね。
kuro：	だからルーツといえばデペッシュ・モードでしょうか。80年代サウンド好きですね。でもそれだけじゃいけないのかな、90年代的なものもミックスしていかなきゃって最初に機材を揃えていく頃には思ってましたね。

―でももう90年代も終わっちゃって、00年代も半分過ぎちゃってますが(笑)。


kuro：	そうなんですよ～(笑)。最先端にまだ行けてないの(笑)。

―皆さんが目指すものって、多分21世紀のデジロックなんだと思うんですけど、イメージとしてはどういうものなんでしょう。

kuro：

ディズニーランドみたいなものなのかな。今まで出たものを、まとめる時期なのかなって思います。そういう中から新しいものが出てくるんじゃないかと。ひとつだけ判ってきたのは、格好つけて英語の歌詞をつけるのはもうダサいかなって。説得力もなくなるし、こっちも自信がもてないし。それだったら日本語で遊んだほうが。誰かの言葉なんですけど、これからは言葉の時代だって。音の時代というのもあったけど、今からは言葉が大事になるって。話しててそう聞いて、ああ、それいいなって。だから、歌詞を作るときは日本人が見て｢この人面白いな｣って印象を持ってもらえるものにしたいって。

―詞はkuroさんの担当ですか。


kuro：	全員書けるんですよ。出てきた言葉に対して直感的にいいなと思えたらそれで行くし、でも最終的には僕が決めてる感じです。

―曲作りってどういうふうにやってるんですか？


ryosuke：	僕はギターからですね。何かしらループで流しながらギター弾いて。
takeshi：	僕はMUTEでは曲は作ってません。
kuro：	これから作ってもらいます(笑)。
takeshi：	気が重いです(笑)。
kuro：	今までは、ひとりひとりがほぼ完成させたものを持ってきてセッションしていく感じだったんですけど、最近ちょっと変わってきて、途中まで作ったものを聞かせて、メロディとか詞とか、みんなで作り上げていく感じになってきました。それはやっぱりドラムが入ったからだと思うんですよね。

―takeshiさん、いつ加入なさったんですか？


takeshi：	1年くらい前ですね。
kuro：	この前発売した2ndアルバムのレコーディングの途中で入ってきたんですよ。なので、最初このアルバムに彼は参加してなかったんです。
kazuya：	で、急遽ドラムを叩いてもらうことにして。

―それって、もしや差し替え？


kuro：	そう。マスタリングの2週間くらい前だったんですけど、全部叩いてもらって。実験的な事をやってみたい気持ちもあったので、スタジオにマイク1本立てて叩いてもらった生音と打ち込み音を自分なりの解釈で編集してCDにしました。

―結果的に変わった手法になったわけですね。


kuro：	そうですね、普通いちばん最初に録るところですもんね。
takeshi：	僕も初めての経験でした(笑)。
kazuya：	最初は1曲だけって言ってたのが、録ってみたら「いい。全部やろう」ってなっちゃって。

―それ、覚えるのも大変そうですよね。


takeshi：	まだ1回も聴いたことのない曲もあったり(笑)。
kuro：	スタジオで何回か聴いてもらって、それで叩いてもらったのを編集して。

―そうやって出来たアルバムですが、「犬陽」ってどういう意味ですか？


kuro：	普通「太陽」だと思うじゃないですか。そこで、「いや、点の場所が違うんだよ｣って、そこからコミュニケーションが生まれるっていう、そういう起爆剤を狙ったというか。結局人間同士のコミュニケーションがテーマだから、タイトルがそうであればいいなと。「犬陽」自体には意味はないんです。

―コミュニケーションを表す記号みたいなものですか。


kuro：	ツールですね。どちらかといえば。
kazuya：	なんかそれ、後付けっぽいなあ(笑)。そこまで計算してつけたとは思えない(笑)。
kuro：	たまに言われて口惜しいのは、｢間違ったんですか？」って言われること(笑)。漢字知らないと思われちゃったみたいで。

―MUTEの場合、誰かひとりが主導権を握るというより、ひとりひとりがクリエイターとして集まっている感じなんでしょうか。


kuro：	そうですね。ただ、レコーディング・エンジニアコースに行ってたんで(笑)、最終的なトリートメントは僕がやって製品化する感じです。みんな持ってくる段階でクオリティ高いんですよ。 5月21日にリミックスアルバムを出したんですけど、takeshiが最初にリミックスしてきて。
takeshi：	そもそも俺の部屋、ドラマーの部屋じゃないんで。キーボードだの機材だのがあって。シンセの音が好きなんで。普段読むのはドラム・マガジンよりキーボード・マガジンだし。

―もしかして、皆さん機材貧乏？(笑)


kuro：	正にそうですよ(笑)。ryosuke以外はみんなシンセ好きなんです。そこをギターの音で掻き回して欲しいって。
ryosuke：	打ち込みのバンドって、ギターがどれも同じに聴こえちゃうんですよ、俺には。だからそういうことは絶対にやりたくない。原点が僕だけ違うんで、それが逆によかったのかなと。

―リミックスを出したのはどういう経緯なんですか？


kuro：	今回takeshiがリミックスを1曲趣味で作ってきたんですよ。
takeshi：	僕はまだ曲を提出していないんで、とりあえずMUTEの曲をリミックスしてみようかなと思って。それを言ったら、物凄く喜んじゃって(笑)。｢俺もやる、おまえもやれ」って。
ryosuke：	で、4人じゃ足りないから、残りの曲を他のバンドさんにお願いして、全11曲で作ろうって。
takeshi：	話がどんどん大きくなっていって。
kazuya：	自分の曲を人にリミックスしてもらったのって初めてだったんですよ。「こう変化するのか！」って。

―ところで、皆さんスタジオ以外ではどんなふうなんですか？


kuro：	お互いをライバルだと思ってるんで。意識して、高めあっていけるのが理想なんです。曲を誰かが持ってくるときも、聴くの怖いなって思っちゃう。

―影響されあっちゃうことはないんですか？


kazuya：	みんながみんな個性が強いから、そういうことはないですね。
ryosuke：	でも違うからいいとか、違うことをやろうとかっていうんじゃなくて、自然にそうなってるというか。
kuro：	それぞれ目的があって、目指す頂上が違うんだと思うんですよ。みんなが同じ山の頂上を目指すより、4つの山を制覇して、そこで同じものを見るほうがいいような気がしているんです。

―では、これからのご予定などを。


ryosuke：	とりあえず2ndが出て、リミックスが出て、俺が考えるのは早く次のアルバムのための曲を作っていきたいなと。それも今までのようにそれぞれが作ってくるんじゃなくて、みんなで作っていくような形で。MUTEとして化学変化をしたいかなと。

―バンドとしてのグルーヴ感を求めていきたいってことでしょうか。


ryosuke：	そうですね。
takeshi：	僕はこれからもっともっと沢山の人にMUTEを聴いてもらいたいです。僕が初めてMUTEを観たときって、鳥肌が立ったんですよ。観てくれたら、きっとみんなそうなってくれると思うんで。

―そのためにはどうしましょう？


takeshi：	いいライヴをするってだけでしょうね。いい曲をやって、いいライヴをやれれば、もっとお客さんに感動してもらえると思うんで。
kazuya：	アルバムを早く作りたいです。

―スタジオワークが好きなんですか？


kazuya：	今はライヴが楽しいですね。ドラムが入ってから、特に。

―次へ次へって感じですか。


kuro：	僕はわがままなので、全部突き詰めたいです。1年くらい前からヴォーカリストとしてもっときちんとしなくちゃいけないのかなって遅いんですけど思いはじめて。だからヴォーカリストとしての自分というものを考えてます。歌の表現力のほうも精進したいし、曲ももっと作りたいし、もっと沢山の人に聴いてもらいたいし。全部なんです。